《爱情的边疆》毛卫宁导演：通过角色让观众熟

　　2018年5月30日，毛卫宁导演在媒体微信群接受群访实录：

　　1、《爱情的边疆》想表达一种对爱情的信念，想让年轻人重新珍惜爱情、相信爱情，现在从各方评价看来，您觉得年轻观众接受您的表达了嘛?最初的时候有没有担心过年轻观众的反应?

　　至于观众，尤其今天的年轻观众喜不喜欢这个戏。这不是我们创作初衷就是要考虑的问题。就是我们在某种情况下不能完全是为一些观众拍戏。首先创作者要有自己的创作表达，比如高老师和我是有感而发，我们才去做这件事情。那么我们做了，可能今天的观众现在不理解，等他长大了他到了那个阶段，他可能就理解了。这个就像当年《平凡的世界》，创作的时候大家也很困惑，觉得今天的观众能不能喜欢八十年代的这些，三十年以前的故事。但事实证明我们经历过这样一个过程，以后反而我会更加的喜欢。其实我相信《爱情的边疆》，可能今天很多年轻的观众，也许他还不喜欢，或者说他还不太理解。但是我相信，当他随着自己年龄的成长，再回过头来看这部戏的话，他可能就会理解，这是我们希望要拍这样一个戏的目的。就说我们不仅仅给今天当下的某一个年龄层的观众拍，我们希望把我们的这种有感而发传递给更多年龄层的观众，这是我们创作这个戏的初衷。

　　2、有人对最开始文艺秋与维卡不顾一切的爱情而感动，现在又有观众对文艺秋面对“熊孩子”文文的无奈而感动身受，您觉得每一个年龄段的观众能在《爱情的边疆》中获得什么?

　　首先，《爱情的边疆》这部戏，不是写一个阶段的爱情。其实是写了一个人一生的爱情，从年轻一直到老年，甚至到生命的终结。所以我觉得像这样一个戏。仅仅靠观众的体验，恐怕很难感受到整个这部戏所表达的全部。因为每个观众都在他的一个阶段来面对这个爱情。所以这个戏的播出也很有意思，我们看到前面非常多的年轻观众，对开始的十多集议论非常热烈。但是到故事进入到中间这个阶段的时候，年轻观众的声音开始小了。

　　那么其实是他们没有遇到。如果不是发展到现在这个阶段成家立业以后，这些爱情发生了新的变化，那么包括面对一种油盐酱醋，熊孩子等等这些。那么这些人还在不在呢，所以我觉得现在无法回答这个问题。但是很多中老年观众开始对这个感兴趣了，他们开始面对了，知道在这样一个现实当中怎么去寻找爱情，所以这个戏。不是任何一个观众，用他自己的经验能够概括的。

　　所以我们是特别希望能够拍一个相对具有比较大跨度的一种写中国人爱情的情感史这样一个系。

　　那么在拍这个戏之前，我做了一个概念片。这个概念片就是根据帕斯捷尔纳克小说《日瓦格医生》改编的这个电影，我选取了这个电影里面的一些画面，然后结合着我们演员的造型和定妆照，我们做了一个概念片。其实我是想告诉我们的剧组，我们想拍这样一个类型的年代戏。

　　《日瓦戈医生》其实是写了长达半个世纪的一种爱情，他刻画了1902年开始的俄罗斯的历史印象，但是他写的是人物的情感，写的那种情感。这个片子对我影响很大。我给大家念过一首帕斯捷尔纳克的诗，诗的名字叫《邂逅》，其中里面有这么几句：你曾是那样被带走的，我的心灵好像被镀了锑的钢刀深深地划下了血痕。你那美丽的面容，将在我的心中永驻，因此，我不再过问人世间的残酷。

　　而我觉得这首诗其实很能代表我们主人公的情感。

　　3、拍摄的时候，听说您发烧了是被用行李箱的车子推上了飞机，但是下了飞机又开始投入工作。当时的环境有多恶劣?每一次您都这么不遗余力的创作，究竟是为什么?这是您最艰难的一次拍摄么?

　　关于拍戏吃苦这个事情我觉得也没有太大意义去渲染，因为其实所有的戏都会吃苦，但是我认为吃苦不重要，重要的是你吃了这些苦拍出来的戏要好，我觉得这是最重要的。我还记得当年我们拍《十送红军》的时候，我们在雪山在海拔四千米的雪山拍摄，当时高原反应很厉害，所有的人都很艰难的生存。后来我告诉他们，我说观众不会因为我们在这样的地方拍戏，然后如果我们使用了简陋的手法，大家就能原谅。观众不会考虑这点，观众只看你拍的好不好，不管你在什么环境下拍的。所以我觉得这是两个问题我们不能够因为拍戏苦而降低对自己的艺术要求。

　　4、好像您拍摄的过程中几乎不用现成的影城、影视基地，而是实景拍摄，或者自己搭建，这是为何?